Για τέσσερα ακόμα βράδια θα παρουσιάζεται στο Θέατρο ΑΛΜΑ το μιούζικαλ δωματίου «Commedia dAmore». 

Η ιστορία μιας γυναίκας …

Ο έρωτας, ο χωρισμός, η απελπισία, η απόγνωση… Μνήμες, μια κινηματογραφική μηχανή, παιδικά κουτάκια με εγκλωβισμένους εραστές, ανεπίδοτα γράμματα,. αγαπημένες κλασικές ταινίες, ένα φόρεμα «κλεμμένο» από την παράσταση της «Μεγάλης Ευτυχίας», μια σκάλα που οδηγεί στ’ αστέρια…

 

Ο Ερωτόκριτος, η Αρετούσα, η Ιζόλδη, η Ηλέκτρα , ο Φίλιππος, αλλά και ο πονηρός ταχυδρόμος του χωριού, ανοίγουν διάλογο με αγαπημένα της τραγούδια, καταλύοντας τη μέχρι τώρα δική της πραγματικότητα. Η σταδιακή δημιουργία ενός ποιητικού alter ego, που μας μυεί στο διηνεκές της αληθινής αγάπης και του έρωτα που ζει για πάντα. Ή όχι;

Ο Θέμης Μουμουλίδης γράφει και σκηνοθετεί για τη Μαριάννα Πολυχρονίδη και τη διπλή της ταυτότητα ως ηθοποιού και ερμηνεύτριας, ένα Μιούζικαλ δωματίου.

Μια «α – πνευστί» προσέγγιση του έρωτα, με τον Γιάννη Τσόλκα στο πιάνο και τον Δημήτρη Σινογιάννη στην ηλεκτρική κιθάρα. Μουσική, video, φωτισμοί, χορός συνθέτουν μια μουσική παράσταση που προτείνει νέους δρόμους στη συνύπαρξη λόγου μουσικής και εικόνας.

Συναντήσαμε την Μαριάννα Πολυχρονίδη και μας μίλα γι΄αυτή τη συνεργασία αλλά για το πόσο έχει αγαπήσει το κοινό την συγκεκριμένη παράσταση. 

Πως έγινε η πρόταση για την συγκεκριμένη παράσταση;

Είναι ένα κείμενο που έγραψε για μένα ο Θέμης Μουμουλίδης, ο οποίος είναι ένας πολύ αγαπημένος φίλος και σκηνοθέτης που δουλεύουμε μαζί τα τελευταία 6 χρόνια και είναι κάτι που είμαστε πάρα πολύ περήφανοι και οι δυο. Στην αρχή δεν ξεκίνησε με τη λογική  να κάνουμε μια παράσταση, ξεκίνησε με το σκεπτικό  να κάνουμε μια συναυλία που να έχει μέσα 2-3 κείμενα και τελικά φτάσαμε εδώ. Είναι η ιστορία μιας γυναίκας από την στιγμή που χωρίζει μέχρι την στιγμή που αποφασίζει να ξαναπατήσει στα πόδια της και να ξαναβγεί στο φως. Είμαι πολύ χαρούμενη με αυτή τη δουλειά, γιατί σε αυτή την παράσταση έχει ίσο ρόλο ο λόγος και το τραγούδι, είναι ακριβώς μοιρασμένο. Εμένα πάντα με ενδιέφερε πολύ για ποιο λόγο ας πούμε ενώ μιλάς και παίζεις σου γεννιέται η επιθυμία να τραγουδήσεις ή το αντίστροφο. Εδώ ,λοιπόν, αυτό επιτυγχάνεται απόλυτα και γι’ αυτό νιώθω και πάρα πολύ καλά και άνετα… αυτή είναι η δυσκολία του αλλά για μένα είναι η ευκολία μου.

Το κοινό πως ανταποκρίνεται;

Ο κόσμος που βλέπει την παράσταση φεύγει ενθουσιασμένος. Είναι μια ωραία παράσταση και δεν το λέω επειδή συμμετέχω αλλά θέλω να την υπερασπιστώ , γιατί νομίζω ότι είναι μια πραγματικά ωραία δουλειά.  Το γεγονός ότι κυλάει από το δράμα στην κωμωδία και το αντίστροφο πολύ γρήγορα είναι κάτι που τους εκπλήσσει όπως επίσης και αυτή η εναλλαγή μουσική και λόγου, γιατί είναι κάτι που δεν συναντάμε συχνά, δεν είναι από τα κλασικά musical είναι μοιρασμένο εξίσου. Ταυτίζονται πάρα πολύ και αυτό είναι κάτι που έχει συγκινήσει, γιατί είναι ένα κείμενο που περιέχει αληθινές ιστορίες τόσο από τις δικές μας ζωές όσο και ιστορίες γνωστές και αιώνιες. Περνάμε από πάρα πολλές μορφές του έρωτα.. από μεγάλους έρωτες που δεν πέθαναν ποτέ, από ήρωες που πέθαναν για τον έρωτα, ακόμα και από παιδικό έρωτα που είναι μια αληθινή ιστορία της αδελφής μου καθώς και ιστορίες από την Κρήτη που μου τις έλεγε η γιαγιά μου και ο παππούς μου. Ο έρωτας έτσι και αλλιώς είναι κάτι παγκόσμιο και διαχρονικό που μας αφορά όλους.

Το γυναικείο κοινό βλέπεις να είναι πιο θερμό, λόγω και του ότι οι γυναίκες από τη φύση μας είμαστε πιο συναισθηματικές;

Όλες οι γυναίκες ταυτίζονται με την παράσταση ακόμα και πολύ καλά να είναι εκείνη τη στιγμή, κάτι θα βρουν. Οι άντρες τις περισσότερες φορές κοιτάνε και με μια απορία του τύπου “ δε μπορεί να είστε όντως τόσο τρέλες”. Κάποιοι βέβαια έρχονται και με την προοπτική να μάθουν, για να μπορέσουν και να μας καταλάβουν και καλύτερα. Είναι λίγο ακραία τα συναισθήματα που περνάει η ηρωίδα και ο κόσμος συμμετέχει πάρα πολύ σε αυτό. Η παράσταση δεν είναι μόνο για χωρισμό φυσικά, είναι ένας ύμνος στον ερωτά όπου και καλά να είσαι θα βρεις σημεία να ταυτιστείς. Εμένα με εντυπωσιάζει ότι κάτι που φτιάχτηκε από τόσο προσωπικά υλικά μπορεί να συγκινήσει τόσο πολύ τους άλλους. Αυτό είναι και το μεγαλείο στην τέχνη.. το μοίρασμα και ότι κάτι που το θεωρείς πολύ δικό σου και μπορεί να βίωσες πολύ μεγάλο πόνο και μοναξιά όταν το πέρασες, άμα τολμήσεις και το μοιραστείς μπορείς να βρεις χιλιάδες άλλους που να έχουν περάσει το ίδιο και έτσι με αυτόν τον τρόπο ερχόμαστε κάπως πιο κοντά.

Για τέσσερα ακόμα βράδια θα παρουσιάζεται στο Θέατρο ΑΛΜΑ

Παραστάσεις: Σάββατο 4, Κυριακή 5 Μαΐου ώρα 21:00

Σάββατο 11, Κυριακή 12 Μαΐου ώρα 21:15

Εισιτήρια: 13€ Κανονικό | 10€ Μειωμένο
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ

Θέατρο ΑΛΜΑ, Ακομινάτου 15, Αθήνα, Τ. 210 5220100

Συντελεστές

Κείμενο- σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ       
Σκηνικός χώρος – video ΟΛΓΑ ΜΠΡΟΥΜΑ
Κοστούμια ΝΑΣΟΣ ΝΑΤΣΙΚΑΣ
Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Σχεδιασμός ήχου ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Ερμηνεύει η ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ
Πιάνο-πλήκτρα ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΟΛΚΑΣ
Κιθάρες ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΙΝΟΓΙΑΝΝΗΣ

Παραγωγή 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

 

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει τα ανεπιθύμητα σχόλια. Μάθετε πώς υφίστανται επεξεργασία τα δεδομένα των σχολίων σας.